疫情剛過，全身上下充滿活力的朱魯青老師，又再次帶著作品與大家相聚一堂了！六月份為期一個月的展期，在台中舊市區的太陽餅博物館展出。由於場地限制，此次應該算是個迷你個展。。。老師特別挑選各時期的重要作品，構成這個小而美的精華展！個人覺得對於新朋友來說，可說是個很好的入門，非常適合作為了解朱老師美學作品的初體驗喔！
當天現場有人好奇問老師有沒有比較灰暗色調的作品呢？老師想了一秒鐘，回答：還真的沒有。。。印象中，老師的作品總是給人充滿光明與希望的力量感，這是老師作品一個很重要的特色！的確，現實生活中我們太需要支持的力量與無比勇氣才能不斷前行！一關又一關地向前闖，好像是現在年輕人熱愛的虛擬遊戲，打怪升級一樣呢！
看老師的作品經常讓人感覺沈浸、沈澱、沉靜！老師謙虛地告訴在場的來賓，完全可以忽略他對作品的文字說明，直接與作品互動，當下感受到什麼就是什麼！的確，藝術似乎充滿了答案，但又好像沒有我們習以為常的標準答案！這也許就是藝術最令人著迷的地方吧！藝術家透過作品提供了一個思考平台，每個人都可以在那裡找到屬於自己對人生、對世界的解答！而朱老師的作品提供的則是一個極其正向的平台，真的相當難得！值得推薦給大家！
開幕酒會當天，我問老師怎麼沒有看到預計展出的某某知名畫冊系列作品呢？
老師哈哈大笑說：擺不下啊！
不過老師也馬上透露，明年會有比較大型的展出。。。讓我們一起期待明年的展覽吧！在那之前，喜歡朱老師作品的朋友們，請先抽空前來觀賞此次非常經典的小而美六月個展吧！
以下是朱老師分享他的作家學妹林淑如女士，為本次「夢、愛、美～油彩大夢 • 雕塑人生」展覽所寫的一篇心情記錄！
築夢大地的初心永不變
作家：林淑如（2023/6/3）
朱魯青在藝術界的光環，不待我介紹，大家有目共賭；連對岸溫州市都矗立著他參加國際比賽第一名的巨型金屬地標景觀雕塑一一「物華天寶」。
50歲時，便登頂的藝術家，不進則退，他是如何再往“無極”之境攀升？
他自小生活貧窮困頓，不必我強調；大多數與他上下年紀的人，誰不是這樣走過來的？但後來我們都錦衣玉食了，尤其是他收穫的名利遠超過大家，但他是如何的“歸零”～放棄舒適圈往另一個空間（澳洲）去尋找靈魂所需？有能力了，何以仍鍾情自己那幾件褪色的棉布衣衫與牛仔褲，隨遇而安的吃著路邊攤或鐵路便當，甘之如飴的？
其實他的心中ㄧ直有夢，尋夢、追夢、逐夢、孵夢、作夢⋯⋯築夢，達夢想之頂端，然後歸零，再造夢，怕失去對大地之愛的“初心”。
他身邊很多大老闆，他的頭銜不如他們，卻是ㄧ個＂築夢踏實＂的＂價值創造者＂
～他，是台灣設計遊樂園最多的人（百分之六十以上的主題樂園是由他設計監造的）
～他，是台灣第一位景觀學博士（屢獲海內外景觀設計大獎，活躍在國際舞台的大師級設計師）
～他，是收集精緻洋娃娃最多的人（數目之多與樣式之精，足以成立「洋娃娃博物館」）
～他，參加扶輪社長達五十年之久，除做公益外，從不間斷把藝術、人文氣息帶入慈善社團，不遺餘力⋯
一個喜歡穿西部牛仔褲配上中式棉杉的景觀大師，他直指歐美的藝術作品是追求形而下的美感；而中國的藝術作品則是追求形而上的感動經驗。因此，他的作品想表達的就是「無極」－－無限的感覺、「陰陽」調和，虛與實的互動⋯從澳洲回來之後，他的作品更圓融了，作品每個角度都是正面，上下左右前後，每個面的造型都不同，每面都表達著一個感覺、一個思想，欣賞他的作品，可以移步換景、變化無窮；其次，懂得思考雕塑和環境的包容性～讓作品不再高高在上，可以真實的融入生活，讓每個人都能觸碰、撫摸它。
今天下午2:30～4:00是他在台中市”太陽餅博物館“舉辦的個展：「油彩大夢。雕塑人生」朱魯青60年的作品精選開幕酒會，展出油彩和雕塑作品，最早19歲替明道中學設計的雕塑，讓我們流連觀賞，這是他的愛，也是永遠不變的初心。
他這次的個展沒有印邀請卡，只在FB發消息，沒想到冠蓋雲集，小小的場地，擠進上百人，包括南北親朋好友或今昔同事同學社友⋯⋯在開幕式中，他感謝了這位、感謝的那位、好像他的成功，都是來自別人的幫助，讓我想到了陳之藩＂謝天＂一文中說的：「越是真正做過一點事，越是感覺自己的貢獻之渺小⋯」
不禁想起這個和我唸同一個高中的學長，當年的＂校寶＂一一集演講、作文、美術⋯各種比賽冠軍於一身的佼佼者；與我一起在明道任教的才子老師，當時的年少輕狂、桀驁的氣息，都化成了一派的＂謙遜有禮＂⋯
站在五彩紛呈的油畫前，我看到歲月深深淺淺的刻紋，每一條都刻在畫布上、也刻在他心靈，那是人生不斷修鍊的果；在渾厚光滑的雕塑裡，藏著”圓融“的醒世的哲理，於是我仔細去體會學長的美學裡，其實有著不可思議的哲學思維，這也是學長一直想追求的藝術品內在精神。
藝術不老，其實學長也越來越年輕，沒錯，我們現在真的變“同學”了！
#朱魯青個展：台中市太陽餅博物館（台灣大道1段145號）
#展期2023/6/1至6/30
